黄蒙拉1980年1月8日出生于上海。黄蒙拉是当代最活跃的小提琴家之一。他辉煌的技巧和独特的演绎令欧洲、亚洲和北美的观众为之倾倒。2002年，黄蒙拉荣获第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并同时获得了这届比赛中的帕格尼尼随想曲演奏奖和纪念马里奥罗明内里奖。著名的英国《留声机》杂志称赞“他的才华正快速的为世人所知”。
在对话中，黄蒙拉谈到了他的音乐历程和他对辉腾的一些看法。
AH：你是从小就喜欢音乐还是在家人的影响下走上音乐道路的？
黄蒙拉：受家人影响。在中国，在亚洲，很多小孩都是受父母影响开始学习音乐，但是很多人都不太喜欢。但是做音乐、搞艺术，如果不喜欢，最终还是很难走上艺术道路。所以还是有一些人，在学技艺的同时喜欢上音乐，这些人就是幸运的，无论他之后搞不搞艺术，在他的生命中都多了一个事迹。我就属于这批人之一。一开始不是那么喜欢，后来慢慢接触，慢慢长大，就开始对艺术领域有了一些理解。
AH：人们经常说艺术是相通的，您怎么看这个问题？
黄蒙拉：你的经历越是丰富，你对于世界或者自己情感世界的经历越是丰富，就更能提高你对艺术的理解。我们所谓的时间节点只是那些时间发生了一些充实你生活的事件。比如碰到了一个right person，或者碰到一件令你感到伤心的事情，或者生活中突然有了一些改变，这些都会影响到一个人的情绪，这些时候一个人从一张白纸，就慢慢多了很多色彩。艺术是相同的，这些色彩让你的生活经历和你演奏的乐曲产生了共鸣。
AH：音乐、绘画、雕塑等艺术之间如何交融互通？
黄蒙拉：我们说画家、雕塑家，大家都能画，都能雕塑，为什么有些人的作品能深深地触动你的心？因为你产生共鸣了。这些共鸣是什么？这虽然是不一样的经历，但是它带来的情感和经历是相同的，有同样的感触。比如说一个作品表现的是思乡，每一个人都有思乡的感触，有的人经历过，有的人没经历过。经历过的人，他们的经历可能不一样，但他们的情绪是相同的，有共同的共鸣。你看到一个作品，立刻能够让你感觉到乡愁，那种思乡的情绪，那么这个作品就是成功的，这和他的手法当然是有一定关系的。但是你说雕塑，我要雕塑同样一个主题，大家都可以雕塑，但是为什么有些人就能够用更加独特的手法，更加触动你？这个就是他高明的地方。
这就是说，艺术也是要通过形式表现的，但形式只是手段，艺术是必不可少的中心支柱。只有有了艺术，形式才能活起来。如果心中没有感触，尽管你做出来了，但这只是一个形式而已。
AH：除了音乐，您还涉及那些其他艺术？
黄蒙拉：绘画和文学。我小时候更喜欢西方文学，现在慢慢得还是觉得喜欢《红楼梦》。
AH：音乐对您从小到大一直有很深的影响？
黄蒙拉：对，或者说生活对音乐有影响，一直相伴的。
AH：那么艺术对人类的生活和社会有哪些影响？会不会陶冶人们的情操，让人们变得不那么浮躁？
黄蒙拉：我觉得这只是大众对于艺术的表面的见解。艺术究竟是什么？当然它会有很多正面的能量，可以提升一个人的价值观和道德观，比如贝多芬的音乐可以让人振奋，让人们和命运去战斗。
那究竟艺术是什么？我可以这么理解，艺术表现的是人们的情绪和情感，一些共同的经历，这些才是艺术要去表现的。为什么我们要用艺术去表现？比如说你心里有一个情诉，你不可能整天都宣泄出来，那么艺术的魅力就是可以在舞台上十倍地展现这个美。比如说乡愁，你身在异乡，你有一种淡淡的情绪，你听了一首思乡曲，你可能会嚎啕大哭，或者会颤抖，这就是情绪的扩大。艺术能帮助你把情绪扩大很多倍，让你更深地体会这种情绪，这就是艺术的魅力。
AH：但不懂艺术的人如何更好的领悟作品的情感？
黄蒙拉：古典音乐是需要一定的知识去理解的。你要知道作者的背景，比如说他是哪里的人，他是什么年代的人，他所生活的艺术背景，比如说他是巴洛克时代的还是浪漫主义时代的还是现代派的，这是需要了解的。然后具体他在什么年代，比如有些作者是在二战之后写的某一个作品，那么这个作品有很强的情绪，你必须有这个知识。还有一些普遍的音乐的逻辑，音乐有它的基本理论，这需要积累。你对音乐的知识量越丰富，你的理解力就越强。如果知识量相当少，你的理解就只停留在表面，很难深入进去。因为古典音乐是有逻辑性的，它的展开是慢慢推动的。这种逻辑是在音与音的逻辑和关系上和句子的结构中的，好的作曲家能够表现出情感的逻辑发展。如果你没有这段知识也能够得到些模糊的概念，比如你听到这段是热烈的或者安静的，你知道一些故事的背景，可以发挥一些想象，如果你的想象力够丰富，可能也能进入进去。
AH：前面提到2011年您和德累斯顿乐团有合作，辉腾也是德累斯顿交响乐团的合作伙伴，经常赞助一些艺术演出活动。您如何看这种品牌与艺术之间的关联？
黄蒙拉：我们做演出经常会有巡演，像德累斯顿乐团这次就是一次巡演。这种演出成本非常高，像是把德累斯顿乐团请到国内，机票酒店就是个天文数字。这就需要有很多赞助商，或者对于古典音乐或者艺术有很大支持的品牌进行一定的参与，当时就是大众辉腾支持整个巡演。我个人很欣赏这种做法。曾经也有人问我，商业品牌的赞助会不会影响古典音乐的纯净世界。我觉得这个并没有关系，古典音乐一直以来就是很势微的艺术形式，即使是宫廷音乐也需要贵族的支持，音乐家的生活是很苦的，一直以来古典音乐就是很高端的艺术，当时还没有这么大的成本投入。如果没有商业品牌的介入，古典音乐的道路会越走越窄。我们现在要做的是把更多的人引进这个世界，让更多的人欣赏，我觉得和商业的合作是必不可少的，是必经的途径。我们唯一需要坚持的，是保持舞台上音乐的纯正。
商业给我们提供了一个平台，一个机会，让更多的人进入艺术世界。我觉得这是可以做到的，包括上次和德累斯顿乐团的巡演，我们就做到了。
AH：那您对辉腾的设计有什么评价？
黄蒙拉：我对车的研究不是很多，但是我会看。它的整体设计不是那种很炫的设计，这很像德国音乐。其他的品牌我不知道是不是德国的牌子，有很多像意大利的音乐，很靓丽的。辉腾让我想到德国音乐，很严谨，很实用，思路非常清晰，不张扬。德国音乐和意大利、俄罗斯的音乐最大的区别就是严谨和逻辑性。这个车我坐进去的感觉就是低调。德国的东西并不是虚的，而是实实在在的，舒服就是真舒服，并不是让别人看到有多舒服。
AH：您作为演奏家在车里会欣赏什么音乐？
黄蒙拉：我会听别人的作品。自己的东西听得太多了，所以很少去听。
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