放飞自我的20年代
20世纪20年代，一战刚刚结束，欧美各国开始了经济高速发展，被美国人称为“咆哮的20年代”。经济繁荣后，人们就开始追求享受和品味，买车自然成为首选。这一时期是定制业务小车企的狂欢，在这个即将进入大规模工业化，汽车结构还没有成熟和标准化的时代，定制车企与客户们敢想敢干，搞出了相当多放飞自我的车。这个时期的汽车设计，也对世界艺术发展产生了不小的影响。
从在19世纪下半叶开始，伴随着工业化和机械化，欧洲艺术界出现过三次艺术运动，依次是工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动，欧洲设计师们经历了抗拒、不反对也不接受、真香的心路历程。
工业革命后出现的机械工业生产，对手工业产生了巨大的打击，一些传统艺术家们无法与工业融合，企图逃避现实，于是兴起了工艺美术运动，强调手工艺，反对机械化，期望复兴以繁复花纹和色彩为主的设计。随着工业水平提升，新艺术运动兴起，仍然强调手工艺，倡导自然主义的曲线和色彩，但不反对工业化。到了20年代，在工业化的打击下，工艺美术运动大势已去，艺术家和设计师们开始意识到机械化生产已经是大势所趋，于是开始拥抱工业，从而产生了装饰艺术运动。
在装饰艺术运动兴起的时期，汽车被视为科技和未来的象征，其造型和色彩被设计师们吸收，成为了装饰艺术的灵感。正所谓力的作用是相互的，装饰艺术风格也会反过来影响着汽车。
20年代有一大批定制汽车公司，他们的汽车产品并不完全如今天所见到的是成品。当时的权贵富豪们可以从英国劳斯莱斯、法国德拉哈耶、美国杜森博格等公司购买底盘，然后从Hooper、Brewster、Figoni et Falaschi或Franay等车身制造商定制车身，获得自己喜欢的造型。这样的业务形式依然存在于在今天的高档商务车领域。
装饰艺术运动从汽车汲取灵感，反过来也在一定程度上影响了汽车的设计，毕竟高档汽车和艺术品的消费群体是高度重合的，从艺术品获得新审美风格的客户自然会把自己的诉求告诉定制车商。装饰艺术抛弃工艺美术和新艺术运动的典雅含蓄色彩，转而注重强烈对比色，尤其重视金属的原色。装饰图案以几何元素为主，并且喜欢使用黑檀木、皮革、贵金属等装饰。
繁荣的定制化高档车，让20年代的老爷车拥有最具想象力的设计。我们会看到一派色彩缤纷的景象，其造型之大胆甚至荒谬能够让现在的我们震惊，而且其配色种类是无限的。
面向普通中产消费者的车在这个时期也开始了变化。中产阶层也是战后经济繁荣的受益者，他们同样开始对满街的黑色车和单调的造型产生了厌倦，坚持黑色为主的福特在这一时期销量开始下滑。面对福特T型低价车的竞争，通用转向了关注品质，在1923年推出了一款双色搭配的普通家用车，内饰的用料也更讲究，上市后就获得了极大关注。
尝到甜头后，通用汽车增设了“艺术与色彩部”，设计师哈利·厄尔成为通用汽车负责设计的副总裁，也是第一位专职汽车设计师。在此之前，美国汽车制造商们对汽车车身的外观并没有足够重视。通用总裁阿尔弗雷德·斯隆和哈利·厄尔商讨后还提出了毁誉参半的“有计划废止制”，也就是通过定期推出新造型和颜色，促使消费者更换车辆。
这一时期，众多车企的大多数量产车的颜色仍然偏传统，但好歹算是多样了起来，除了黑色，深栗色、蓝色、棕褐色、奶油色和墨绿色等也多了起来，也有少见的一些车型拥有红色车身。
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